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2008年12月，《叶问》上映。
2019年12月，《叶问4：完结篇》来了。
无论是出于对演员、对叶问，还是对港片、对功夫片的情感，这个完结篇，都不得不看。
它不负所望，漂亮地画了一个句点，让人感到很满足。
更准确地说，不仅仅是观感上的满足，不仅仅是爽燃，它以由小入大的视角，触动了更宏大的情感，也激发出了它在本体之外的复杂意味。
头两部的动作戏，是洪金宝弄的，第三部和这部，动作导演是袁和平。
各有所长，各有看点。
《叶问4：完结篇》里，打小混混，是小料。叶问的咏春，与万宗华（吴樾）的太极切磋，与哥连（高战）、巴顿（斯科特·阿金斯）两位美国海军陆战队人员的对打，才是逐步升级的大料。
动作戏如何，永远是检验功夫动作片的一个标准。以前的一些港片，动作戏甚至是催生、催动整片的主体。这个系列，一直不是纯然的四肢发达、头脑简单型动作片，它的文戏与打戏，比较均衡。《叶问4：完结篇》打戏不含糊，捍卫了港式功夫片的尊严，既有套招的美感，也有实战的真实感。
叶问被外部事件推动着，遭遇一场接一场对决，行至最后一场，甄子丹与斯科特·阿金斯，是这个叶问系列的最后一战，也是巅峰一战。
系列电影必须竭力抵抗新鲜感的递减，在这点上，动作片更为拼命一些。完结，为《叶问4》带来了天然的稀缺性，至此，甄子丹和他的叶问，正式落幕。
当他口中咳血，身体濒临崩溃，我们可以依稀看到一种永不褪色的老港片精神，在眼花缭乱、拳拳到肉的动作尽头，升腾起无法抑制的热血。
叶问不是暴力狂，他不是那种骨子里被危险所吸引的病人式角色，他是不得已出手，遇到不公义的事，看不下去，也不躲避。
他性格温和，迈入家中的画面，有种生活流电影的平静美感。
他思想包容，不把其他门派视为敌人，也不排斥与洋人切磋交流。
他像一个宗师，他也确实是一代宗师。
导演叶伟信说他是把这片当文艺片来拍——我是这么理解的，对于一个香港导演，“文艺”不意味着闷，是指剧情上的细致，以前的功夫片故事经常过于简陋，这片明显不是。
叶问怎么与美国海军陆战队军官打上的？
李小龙邀请他去美国，他一开始婉拒了。得知自己得了癌症，儿子又处于叛逆期，他想让孩子得到更好的教育，后来还是去了。去了后，需要拿到推荐信，进而与万宗华打上了交道，之后卷入与美军的冲突。
整片就是叶问的一次美国行，叫《唐人街往事》，也是可以的。
叙事的起点很小，是个人，是私事，循序渐进，升阶到武术之争、民族歧视等大问题。
为打而打，为大而大，直接奔向大，反而可能得不偿失。从小处开始，进入大的漩涡，“大”像是意外之果，这样的叙事更为牢靠，更为奏效。
在后面，叶问的行事动机与表现，也不是急眼的莽汉，他依然从容不迫，事出有因，践行个人原则。
他不忘初心的侠义精神，与打破民族偏见的宏大命题，准确地合到了一个拍子上。
精细的叙事策略，与精巧的武打设计，是《叶问4：完结篇》的一体两面。
叶问是武人典范，这片也尽力做到了得体。
孩子与父辈的矛盾，师徒情谊的交集，华人内部的冲突，六〇年代的种族问题，当时在美华人的处境，叙事引出的各个支线，有头有尾。
主线在递进中保持简单，服务于动作片避免复杂的类型要求，支线则润出了丰富的质感，让或小或大的情绪，激发后有落地的着陆点，有可供咂摸的细节支撑。
李小龙是行动派，主动促进交流，没有种族之分，广收门徒，不像万宗华他们但求安全，固守一隅。叶问虽长居香港，却也包容，格局一点儿也不狭隘，宗师就是宗师。
吴建豪饰演的赫文一角，在美军中努力推广中国武术，现实里，后来美军的训练课程，也吸纳了中国武术。
戏外，许多年以后，港式功夫动作片，引一时世界潮流。袁和平、元奎、洪金宝等动作指导，丰富了好莱坞乃至世界电影的动作语法。
我想，平和的叶师傅，如果能亲眼看到咏春和中国功夫的璀璨贡献，也会骄傲的吧。
《叶问4：完结篇》最令人烦扰的一个地方，就是在此之后，我们还会看到好的系列功夫片吗？
甄子丹说这是他的最后一部功夫片。我相信，他还会拍动作片，但可能不会再拍功夫片了。
这挺让人伤感，关于港片，关于功夫片，关于远逝的武林。
如此情绪，与《叶问4：完结篇》无关。
它尽了功夫片的本分，延续了港式功夫片的生命，甄子丹、袁和平、叶伟信发挥了各自的长处，让我们看到了功夫片再次闪烁的光芒。
或许，我们可以乐观一些，一代人尽一代人的使命，一个类型片自有它的历史命运。
万宗华不接受女儿喜欢啦啦舞，叶问不打算让儿子习武，但他们也改变了观念，各安天命。这不是迷信，这是更尊重个体，更体贴现实。
功夫片将何去何从，也没有必要过于悲观地相望。
总有人热爱功夫，总有人再造高光。
看到收尾处的回忆混剪，想起一路看下来的时光，很难不动容。
事实上，《叶问》这个系列诞生的时间，已是港片式微的年代了，它就是在落没之时崛起的。
所以，不妨像叶师傅一样，豁达一些。
《叶问4：完结篇》不是功夫片的挽歌，它是这个时代依然可以输出靠谱功夫片的明证。